STUDIENGANG FREIE BILDENDE KUNST

Verbindung von werkorientierter Kunst (Malerei/Bildhauerei/Grafik) mit Kunst als gesellschaftliche Praxis (soziale Plastik)

Sie sind eine künstlerisch und sozial veranlagte Persönlichkeit, Sie haben Phantasie und sind experimentierfreudig, Sie gehen zugleich spielerisch und reflektiert mit neuen Herausforderungen um, Sie engagieren sich für gesellschaftliche und soziale Anliegen, interessieren sich für kulturelle Entwicklungen und würden diese Interessen gern in einem innovativen Studium miteinander verbinden? Dann sind Sie bei uns richtig!

Wir verstehen an unserer Hochschule Kunst als den Ausdruck der Veranlagung eines jeden Menschen zu kreativem Denken und Handeln aus seinem individuellen, schöpferisch-ästhetischen Potential heraus. Kreatives Denken und schöpferisches Handeln sind immer mehr zu Notwendigkeiten geworden in einer Welt, die sich nicht mehr allein auf bisher Bewährtes verlassen kann und die gerade lernt, mit der systemischen Komplexität und prinzipiellen Unbestimmtheit aller lebensweltlichen Zusammenhänge adäquat umzugehen. Künstlerische Erfahrung wird daher in der Gegenwart zu einem Modellbereich für das Einüben von Handlungs-Kompetenz in allen Bereichen menschlicher Erfahrung und Handelns, in denen sich diese Dimension des Menschen als „Freiheitswesen“ praktisch auswirkt. Hier setzt unser Studiengang ganz praktisch an: wir verstehen Kunst als „Freiheitswissenschaft“. (J.Beuys)

Konkret bedeutet dies, die Kunst als einen Weg zu begreifen, der an der traditionellen „Werkhaftigkeit“ der Kunst ansetzt, um daraus ihr Wirkungsfeld in Zukunft zu erweitern in alle kulturellen und gesellschaftlichen Handlungsfelder hinein. Die Gegenwartskunst hat viele Facetten entwickelt, in denen sich das Potential der Kunst von der Objektbezogenheit in die Dimension des Prozessualen und Performativen entfalten kann: Happening, Performance, Fluxus und Aktionskunst , Internet- und Medien-Kunst, interaktive, kollaborative, situationistische und partizipative Strategien sind beispielsweise Formen, in denen sich ihre Grenzen immer mehr auflösen, nicht nur vom Räumlichen ins Zeitliche, sondern vor allem auch von ihren traditionellen Kontexten –Museum, Galerie, Kunstbetrieb usw.- hinein in zahlreiche lebensweltliche Zusammenhänge. Kunst und Leben gehen dabei zwar nicht in Eins, sie lösen sich nicht ineinander auf, sie durchdringen sich aber gegenseitig immer mehr; das individuelle Leben und alle gesellschaftlichen Zusammenhänge zeigen sich immer mehr in ihrer potentiell gestaltbaren Dimension.

In diesem Prozess ist auch das Potential der Kunst auf der Seite der Persönlichkeits-Entwicklung immer mehr in den Fokus der Aufmerksamkeit gerückt, d.h. die personale Kompetenzen, die entwickelt werden beim Ausüben künstlerischer Tätigkeiten und die das Hervorbringen künstlerischer Werke erst ermöglichen: Kreativität, innovatives Denken, Phantasie, Flexibilität, Ambiguitätstoleranz, Fehlerfreundlichkeit, ergebnisoffenes divergentes Denken, Präzision und Konsequenz in der gestalterischen Realisation, usw. Oder anders gesagt: die Fähigkeit in unbestimmten, offenen Systemen zugleich geistesgegenwärtig und verantwortungsbewusst zu handeln. Diese Fähigkeiten können paradoxerweise gerade in den „traditionellen“ Formen einer werkorientierten Kunst-Praxis entdeckt, erlernt und eingeübt werden. Daher ist die Kunstlehre an der FHKunst in beide Richtungen ausgerichtet: die „Werkhaftigkeit“ wird konsequent ernst genommen. Nur aus der anschaulichen, handwerklich und konzeptuell stimmigen Praxis, - z.B. der Zeichnung, Malerei, Bildhauerei,- kann auch eine erweiterte Kunstpraxis abgeleitet werden, die sich nicht im beliebigen „anything goes“ verliert. Diese doppelte Orientierung erlaubt den Studierenden, sich nach dem Studium mit kompetentem Hintergrund in alle Richtungen der beruflichen Kunst-Praxis einzubringen, sei es im Kunstmarkt oder in allen Feldern eines erweiterten Kunstbegriffs. Innovativ in diesem Studiengang ist auch die Wertschätzung von Teamarbeit: im künstlerischen Bereich kann individuelle Kreativität selbstbewusst in Projekte eingebracht werden, deren Autorenschaft sich nicht mehr an historischen Vorstellungen vom „Künstler-Genie“ festmacht, sondern Kreativität als etwas begreift, das im Dialog entwickelt wird. Konkretisiert werden diese Prämissen in einer innovativen Lern-Praxis, die sich vor allem in einer Betonung der Projekt-Orientierung des Studiums zeigt. In konkreten Projekten mit externen Kooperations-Partnern sollen neue Handlungs-Felder für die künstlerische Praxis entwickelt und zugleich innovative Strategien der kooperativen Kunstpraxis erprobt werden. Die Studierenden bekommen damit eine tragfähige Grundlage um in selbstorganisierten Arbeitszusammenhängen ihre künstlerische Kompetenz in zahlreiche gesellschaftliche Felder einzubringen. In Seminaren über Kunst im öffentlichen Raum, Architektur- und ortsbezogene Kunst, Kunst-Design, interaktive Kunst, Kunst und Gesellschaft, soziale Plastik usw. werden Ansätze vorgestellt, aus denen heraus die Studierenden ihre eigenen Intentionen und spätere berufliche Praxis entwickeln können.

Die Bandbreite der möglichen Betätigungsfelder reicht dabei von der persönlichkeitsbildenden Arbeit mit Menschen, beispielsweise mit Kindern und Jugendlichen, mit sozialen Randgruppen oder in der Prävention, oder kreativitätsfördernde Angebote im außerschulischen pädagogischen Kontext (in Ergänzung zu kunsttherapeutischen Angeboten, siehe unser Studiengang Kunsttherapie) bis hin zu Kooperationsprojekten in gesellschaftlichen Bereichen wie Kultur, Politik, Wirtschaft und Soziales.

Das Studium wendet sich vor allem an Interessenten, die soziale und künstlerische Aspekte in ihrer Berufsorientierung auf innovative Weise miteinander verbinden wollen und ein hohes Maß an Eigenmotivation und Selbstständigkeit mitbringen. Die überschaubare Größe unserer Studiengänge garantiert einen intensiven Kontakt mit erfahrenen Lehrpersonen, die ihre eigene innovative Kunstpraxis hier hoch motiviert einbringen.

Module des Studiengangs Freie Bildende Kunst:

• Formen zeichnen
• Gegenstände zeichnen
• Zeichnen der belebten Natur
• Zeichnen der unbelebten Natur
• Druckgrafik
• Farben malen
• Kontraste malen
• Figuren formen
• Formen bauen
• Formen formen
• Fotografisches Gestalten
• Freie architektur- und ortsbezogene Kunst
• Freie Bildhauerei, Zeichnen 1
• Freie Bildhauerei, Zeichnen 2
• Freie Interaktive Kunst
• Freie Malerei 1
• Freie Malerei 2
• Freie Malerei 3
• Freie Malerei, Zeichnen, Druckgrafik 1
• Freie Malerei, Zeichnen, Druckgrafik 2
• Freie Malerei, Zeichnen, Druckgrafik 3
• Freies künstlerisches Bauen, Zeichnen 1
• Freies künstlerisches Bauen, Zeichnen 2
• Freies künstlerisches Bauen, Zeichnen 3
• Künstlerische Persönlichkeits- und Begabungsentfaltung
  (Schwerpunkt Bildhauerei)
• Künstlerische Persönlichkeits- und Begabungsentfaltung
  (Schwerpunkt Bildhauerei)
• Künstlerische Persönlichkeits- und Begabungsentfaltung
  (Schwerpunkt Malerei) 1
• Künstlerische Persönlichkeits- und Begabungsentfaltung
  (Schwerpunkt Malerei) 2
• Kreativität
• Italienische Kunst / Studienreise Florenz
• Kulturphilosophie, Kunstgeschichte, Kunstpsychologie
• Kunst im öffentlichen Raum
• Kunst und Gesellschaft
• Kunstausstellung
• Kunstgeschichte
• Künstlerische Bildungsreise
• Kunstmarkt, Kunstausstellung, Kunstwettbewerb
• Kunsttheorie
• Selbstwahrnehmung und Körpererfahrung
• Soziale Plastik
• Vorbereitung auf den Berufseinstieg in der Freien Kunst
• Praktisches Studiensemester Freie Bildende Kunst - Teil 1
• Praktisches Studiensemester Freie Bildende Kunst - Teil 2
• Bachelor-Abschlussmodul Freie Bildende Kunst (B.F.A.)

Modulkatalog
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